Phong cách Ý và hiện đại trong trang trí tranh tường

Cũng giống như ngôn ngữ lâu nay của phong cách truyền thống, ngày nay phong cách Ý vẫn kế thừa và phát huy được sở trường tối thượng của mình. Cũng như những phân tích phía trên bài viết, sự truyền thống vẫn được giữ gìn và thậm chí được đề cao hơn trước. Các vẽ tranh tường trang trí theo phong cách Ý thời nay nhiều tính chất bóng hơn, sạch sẽ hơn và thêm một chút màu đen và trắng hơn so với phong cách truyền thống vốn có của nó. Nhưng đấy chắc chắn là tính chất truyền thống thanh lịch.



Phong cách hiện đại đã được lược giản đi theo xu hướng nhấn mạnh vào trọng tâm của căn phòng. Cũng nhờ tính chất này mà giá trị của những chi tiết được nâng cao hơn chứ không còn bị nhìn hời hợt và ngang bằng giá trị.

 
Từ thế kỷ 15 Florence đến ngày hôm nay, phong cách Ý vẫn luôn tinh tế. Việc trang trí tranh tường theo phong cách nghệ thuật Ý vẫn phổ biến sử dụng ở mức hợp lý để làm nên những không gian sang trọng thanh lịch không thể nhầm lẫn sang trong những phong cách khác.

 

Xem thêm :
>> Tranh sơn dầu
>> Tranh tường mầm non

Read More

Tranh sơn dầu tĩnh vật hoa và quả

Tiểu sử và phong cách vẽ tranh sơn dầu của Alexei Antonov

Alexei Antonov là một họa sĩ tranh sơn dầu cổ điển người Nga, sinh năm 1957. Ông là một người đam mê hội họa từ nhỏ, từ 3 tuổi ông đã bắt đầu vẽ vời lên tường bằng thỏi son của mẹ. Một trong những điều đặc biệt chính là ông có thể vẽ bằng cả 2 tay.

Ông là một trong số ít họa sĩ vẽ bằng kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu cổ điển, và kỹ thuật này đã từ lâu không còn được dạy tại các trường nghệ thuật. Ông vẽ rất nhiều tranh sơn dầu tĩnh vật, trong đó hoa hồng vẫn được ông ưu ái hơn cả. Mỗi cánh hồng trong tranh của ông đều rất sinh động, người xem có thể cảm nhận được từng giọt sương trong veo như pha lê, từng tia nắng lung linh trên cánh hoa mỏng manh, e ấp.

Vẽ tranh tường

Tranh sơn dầu hoa hồng

Đặc điểm trong tranh sơn dầu của ông :

Các tác phầm tranh sơn dầu của ông mang theo cảm hứng của các loài hoa cũng nhưng dáng vẻ tự nhiên của các loại quả. Ở tranh của ông mang cho người thưởng thức nét ngọt ngào lãng mạn cũng như hiện thức sâu sắc về tự nhiên, không quá cầu kì về tranh nhưng chúng ta có thể thấy được vẻ đẹp của các bức tranh sơn dầu ông mang lại.

Tranh sơn dầu tĩnh vật

Trang sơn dầu Hoa hồng, hồng nguyệt quý là đề tài thường gặp trong tranh của ông.

Vẽ tranh tường mầm non

Read More

Bộ tranh hoa độc đáo đầy sáng tạo

Tranh hoa treo tường và tranh hoa trang trí hiện đại. Nhũng bộ tranh nghệ thuật mang chủ đề hoa độc đáo đầy sáng tạo.

Nhưng bông hoa được người  họa sĩ thể hiện 1 cách chân thực nhất, mang lại cho người xem cảm giác chân thực, yêu màu sắc của các loài hoa, thiên nhiên được phác họa qua các bức tranh

Read More

Nữ thần đáng yêu trong tranh Andrei Belichenko

 

Nghệ sĩ tài năng Andrei Belichenko được sinh ra ở Karaganda, Kazahstan vào năm 1974. Andrei học tập và nghiên cứu tại Khoa đồ họa của Học viện Nghệ thuật. Tốt nghiệp trường Nghệ thuật Cộng hòa 1990.

Andrei Belichenko là một họa sĩ tài năng theo lối vẽ tả, tranh của ông chủ yếu là tranh sơn dầu.

Ông tham gia trong các chương trình nghệ thuật triển lãm khu vực và quốc gia: Kiev, Moscow,...Andrei cũng là một thành viên của All - Hiệp hội Union Artist. Những bức tranh của ông hiện đang trưng bày trong các bảo tàng và các bộ sưu tập tư nhân ở Nga, Ukraine cũng như Đức, Pháp, Tây Ban Nha, Canada, Brazil, Anh và các nước khác...

Xem thêm :
>> Ve tranh tuong
>> Tranh tuong 3D
>> Tranh tuong mam non

Read More

Tranh Eric Christensen và cảm hứng rượu vang

Hương rượu nồng ấm trong tranh Eric Christensen

Eric Christensen từng nói cuộc sống là vô cùng khó khăn , nhưng tôi cố gắng vẽ những điều mà làm cho tôi hạnh phúc. Thông qua ý tưởng của tôi và tất cả các sắc màu hình thái và chi tiết của nó, tôi muốn truyền tải tất cả những cái đẹp trong nghệ thuật như sự sáng tạo từ những phép lạ mà Thượng Đế ban cho tôi trong cuộc sống với công việc hàng ngày !



Với ý tưởng và niềm đam mê nghệ thuật Hội họa vô bờ bến Eric Christensen bắt đầu vẽ tranh chuyên nghiệp vào năm 1992. Kể từ thời gian đó ông là một nghệ sĩ nổi tiếng không những trong nước mà cả nước ngoài ! Chất liệu chủ yếu của ông là màu nước; Trong thực tế, ông là một nghệ sĩ duy nhất được biết đến có khả năng hyperrealism thông qua việc sử dụng màu nước tiêu chuẩn. Chủ đề rượu vang là nguồn cảm hứng của họa sĩ Eric Christensen.



Những bức tranh của ông là sự kết hợp một loạt các yếu tố bao gồm cả thực phẩm, hoa, quả...với các thiết lập nền thích hợp - ông đã cho ra đời những bức tranh sống động như thật mà rất thân mật và cũng rất gần gũi thân thuộc với cuộc sống hàng ngày.

Xem thêm :
>> Vẽ tranh tường
>> Tranh tường mầm non

 

Read More

Nghệ thuật vẽ tranh sơn dầu đỉnh cao

Khái quát về tranh sơn đầu và nghệ thuật vẽ tranh sơn dầu

Tranh Sơn Dầu là thể loại tranh phổ biến nhất thế giới, được gọi theo tên của chất liệu vẽ tranh có rất nhiều tính ưu việt: Sơn Dầu. Loại tranh vẽ bằng Sơn dầu đã bắt đầu xuất hiện từ các nền văn minh lâu đời nhất như Địa Trung Hải, Hy Lạp, La Mã…



Vẽ tranh sơn dầu là quá trình vẽ tranh với các sắc tố bột màu được phối trộn dầu khô. Kỹ thuật sơn dầu truyền thống thường bắt đầu bằng các nghệ sĩ phác thảo chủ đề vào vải với bút chì hoặc sơn. Tranh sơn dầu lần đầu tiên được sử dụng cho các bức tranh Phật giáo của họa sĩ Ấn Độ và Trung Quốc ở miền tây Afghanistan vào khoảng thế kỷ thứ năm.

Tuy nhiên, việc chế màu sơn dầu đòi hỏi phải có kiến thức chuyên môn để tránh pha trộn, gây những phản ứng hóa học giữa các chất màu bởi sắc tố có thể là nguyên liệu khoáng, nguyên liệu hữu cơ hoặc nguyên liệu hóa học.

Nghệ sĩ vẽ tranh sơn dầu nổi tiếng nhất

Christiane Vleugels là một nghệ sĩ vẽ tranh sơn dầu tài năng truyền thống từ Bỉ. Christiane quan tâm đến nghệ thuật vẽ tranh sơn dầu từ khi bà 12 tuổi. Bà đã học vẽ tại học viện mỹ thuật, tại SISA và Học viện Hoàng gia Antwerp.



Những bức tranh sơn dầu khổng lồ theo trường phải siêu thực của bà như muốn kể một câu chuyện về cuộc đời và sự trải nghiệm.
“Mục đích duy nhất trong các tác phẩm của tôi là để thu hút người xem vào trong chính giấc mơ của con người.”

Read More

Xu hướng vẽ tranh tường nghệ thuật trang trí hot nhất

 

Nghệ thuật vẽ tranh tường được thu hút

Bởi nó mang lại cho căn phòng vẻ đẹp độc đáo, cá tính và cũng khá tiết kiệm chi phí khi trang trí nhà ở…

Những bức tường trông thật buồn tẻ khi chỉ được phủ một lớp vôi hay sơn nước. Chính vì vậy, hiện nay khi thiết kế nhà, người ta thay thế dần những mảng tường trắng hay một màu đồng nhất bằng vô số hình ảnh trang trí thật đẹp mắt, đó là nghệ thuật vẽ tranh tường. Sự xuất hiện của nghệ thuật vẽ tranh tường khiến cho bức tường thêm mềm mại và độc đáo, thể hiện cá tính của chủ nhân…

Khi mà vẽ tranh tường nghệ thuật chưa được biết đến thì trang trí thường gặp nhiều nhất trong những ngôi nhà hiện đại là dùng giấy dán tường. Tuy nhiên, kinh phí cho một ngôi nhà sử dụng giấy dán tường không phải là ít. Chính vì vậy, xu hướng vẽ tranh tường nghệ thuật ra đời và ngày càng thu hút được sự quan tâm của các gia đình trẻ…

Vẽ tranh tường

Vẽ tranh trên tường đang là một xu hướng trang trí nhà cực “hot”

Hiện nay, dịch vụ vẽ tranh tường khá phổ biến với sự phong phú về kiểu mẫu, phong cách từ cổ điển đến hiện đại và trừu tượng. Khách hàng có thể chọn mẫu vẽ tranh tường có sẵn, được xem mẫu kĩ lưỡng trước khi vẽ... Thông thường, giá cho một bức vẽ tranh tường trang trí tùy vào diện tích và mẫu mã. Với hoạ tiết và không gian nhỏ thì bạn chỉ tốn khoảng 1 triệu đồng, bao gồm cả mẫu mã, màu sơn, thi công, bảo hành vĩnh viễn…

Vẽ tranh tường phòng ngủ

Màu sơn được sử dụng đẻ vẽ tranh tường ở đây đa phần là sơn dân dụng, nên không gây độc hại, vẽ xong màu khô thì cũng không để lại mùi. Rất dễ dàng vệ sinh mà không sợ phai màu. Vẽ tranh trên tường không tốn chi phí cho vật liệu nhiều nhưng kinh phí cho những người thợ vẽ là không ít. Tuy vậy, nếu tính tổng chi phí cho một bức vẽ tranh tường và tường sử dụng giấy dán thì hình thức vẽ tranh tường này giúp bạn tiết kiệm hơn rất nhiều.

Bên cạnh đó, vẽ tranh tường có thời gian sử dụng lâu hơn nhiều so với giấy dán tường vì vậy, vẽ tranh tường được xem là lựa chọn khả quan cho việc trang trí tường nhà.

Vẽ tranh tường phòng khách

Vẽ tranh gì, ve tranh tuong như thế nào và vẽ ở đâu?

Việc lựa chọn hình để vẽ tranh tường và vẽ ở đâu là điều mà bạn cần lưu tâm, bởi nó sẽ tạo nên hiệu quả nghệ thuật cho căn phòng nhà bạn.

Đối với phòng khách, bạn không nên để một bức tường với đầy hoa và màu sắc sặc sỡ. Bởi vì sự kết hợp của những bức tường như thế với các yếu tố nội thất khác sẽ khiến cho phòng khách trở nên ngột ngạt. Hoa văn rối mắt sẽ mang đến cảm giác khó chịu.

Một trong những mẫu vẽ tranh tường được ưa thích là những bông hoa màu đỏ trên nền sơn trắng. Kiểu này thường được vẽ trong những ngôi nhà mang phong cách hiện đại, còn những nét vẽ mang phong cách cổ điển có màu đen được vẽ trên tường trắng sẽ thể hiện được cá tính mạnh mẽ nhưng không kém lãng mạn của gia chủ.

Vẽ tranh tường thiên nhiên

Bảo quản vẽ tranh tường được bền lâu

Để bức tường - tác phẩm nghệ thuật luôn giữ được màu sắc tươi sáng và độ bền, đẹp chúng ta cũng nên quan tâm đến việc giữ vệ sinh tường và thường xuyên chùi rửa cẩn thận. Hút bụi cũng là cách giữ sạch tường... Để lau các vết ố sạch hơn, bạn có thể thực hiện theo những hướng dẫn sau:

Không như các chất tẩy rửa thông thường dùng để tẩy từng vết bẩn, các chất sau có thể được dùng để lau toàn bộ bề mặt tường một cách chuyên dụng: Hỗn hợp nước với một ít bột soda nóng. Có thể dùng hỗn hợp này để tẩy các vết dầu mỡ trên đồ gia dụng, vết mực, vết dầu và các loại vết bẩn khác. Để khoảng 10 phút, sau đó lau sạch bằng miếng vải ấm. Lau sạch lần cuối cùng bằng vải xa tanh và đánh bóng bằng hỗn hợp 115 ml giấm trắng với 25g natricacbonat và 600 ml nước.

Để tẩy vết dầu mỡ trên tường, bạn ốp miếng giấy thấm hay giấy ăn lên vết bẩn sau đó cho giấy dính vào vết dầu. Chỉ bằng những mẹo nhỏ trên, bức tường nhà bạn sẽ lại sáng đẹp như khi mới vẽ.

Chúc các bạn sẽ có một phong cách vẽ tranh tường độc đáo và cá tính trên những bức tường trắng đơn điệu thường ngày của nhà mình nhé!


Xem thêm :

Tranh Sơn Dầu

Vẽ tranh tường mầm non

Read More

Kiệt tác tranh phong cảnh đẹp nhất thế giới

1. Cây và những con quạ của Caspar David Friedrich

Tranh phong cảnh “Cây và những con quạ” là bức tranh sơn dầu phong cảnh đẹp sáng tác năm 1822 bởi nghệ sĩ lãng mạn người Đức Caspar David Friedrich. Hiện nay bức tranh này hiện đang được trưng bày tại bảo tàng Louvre ở Paris. Đây là bức họa đứng đầu trong danh sách top 10 bức tranh phong cảnh đẹp nhất thế giới.

2. Phong cảnh Tahitian của Paul Gauguin

Với màu xanh, cam, vàng, tím rực rỡ, bức “Phong cảnh Tahitian” của Paul GauGuin đại diện cho một thiên đường của cây cọ, núi và đồng cỏ. Đằng sau bức tranh phong cảnh đẹp này là cả một câu chuyện dài về cuộc đời chiến đấu của một chiến sĩ bộ đội. Bức tranh cũng là lời gửi gắm của họa sĩ Paul GauGuin.

3. Toàn cảnh Toledo của El Greco

Toàn cảnh Toledo là một trong hai bức tranh phong cảnh còn sót lại của El Greco. Cùng với bức “Đêm đầy sao” của Vincent van Gogh, một số tranh phong cảnh của William Turner và một số tác phẩm của Monet, đây là một trong số những bức miêu tả bầu trời đẹp nhất trong nghệ thuật phương Tây với các màu sắc tương phản giữa bầu trời và các ngọn đồi ở bên dưới. Bức tranh này được thực hiện trong khoảng thời gian những năm 1596-1600 với chất liệu sơn dầu trên vải. Hiện bức tranh thuộc quyền sở hữu của Bảo tàng Mỹ thuật Metropolitian, thành phố New York, Mỹ.

4. Thác nước Bridal Veil, Yosemite của Albert Bierstadt

Bức tranh phong cảnh này được hoàn thành năm 1871, tranh sơn dầu trên vải, hiện đang được lưu trữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Bắc Carolina, Raleigh, Mỹ.

5. Ngôi làng bên bờ sông Seine của Alfred Sisley

Năm 1872, họa sĩ Alfred Sisley đã cho ra mắt tác phẩm đầy tâm huyết của mình, bức tranh phong cảnh “Ngôi làng bên bờ sông Seine”. Bức tranh này làm từ chất liệu sơn dầu trên vải theo phong cách ấn tượng, hiện đang được lưu trữ tại Hermitage, St. Petersburg, Nga. Đây xứng đáng là một trong những bức tranh phong cảnh đẹp nhất thế giới.

6. Trên núi của Albert Bierstadt

Tranh phong cảnh “In the Mountain” (Tạm dịch: Trên núi) là một trong những bức phong cảnh sơn dầu trên vải rất nổi tiếng của họa sĩ Albert Bierstadt. Bức tranh này được hoàn thành vào năm 1867 và hiện được trưng bày tại Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, Mỹ.

Xem thêm :

>> Vẽ tranh tường 

>> Tranh Tường Mầm Non

Read More

Bức họa chân dung về phụ nữ nổi tiếng nhất trên thế giới

 BỨC HỌA CHÂN DUNG NỔI TIẾNG VỀ PHỤ NỮ
Portrait of an Unknown Woman (Người đàn bà xa lạ)

Tác giả: Ivan Nikolaevich Kramskoi (Nga)
Năm hoàn thành: 1883
Kramskoi là một họa sĩ và nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng, chủ soái của phong trào nghệ thuật dân chủ Nga. Portrait of an Unknown Woman được coi là một kiệt tác của nền hội họa Nga và từ lâu đã rất quen thuộc với công chúng Việt Nam với tên gọi Người đàn bà xa lạ.

Bức tranh vẽ một người phụ nữ ngồi trên xe ngựa mui trần vào buổi sáng mùa đông ảm đạm, tuyết phủ trắng xóa mái nhà. Tranh chân dung người phụ nữ trong tranh quý phái và kiêu hãnh với đầu ngẩng cao, môi mím chặt nghiêm nghị, ánh mắt nhìn xuống uể oải.

Cho đến nay, nguyên mẫu của bức họa vẫn là một điều bí ẩn với rất nhiều phỏng đoán chưa được chứng minh. Bức tranh thường được ví với Anna Karenina trong kiệt tác cùng tên của đại văn hào Leo Tolstoy và đã nhiều lần được dùng để minh họa cho trang bìa của cuốn sách. Bức tranh được đánh giá là thể hiện tính cách Nga rõ rệt và là một biểu tượng của sự đài các, thượng lưu. (ST)

Whistler’s Mother (Mẹ của Whistler)

Tác giả: James McNeil Whistler (Mỹ)
Năm hoàn thành: 1871
Whistler là một họa sĩ nổi tiếng gốc Mỹ, một trong những chủ soái của phong trào “nghệ thuật vị nghệ thuật”. Whistler’s Mother là bức tranh nổi tiếng nhất của ông, được coi là biểu tượng Mỹ và “Mona Lisa của thời Victoria”.

Tương truyền, Whistler đã định vẽ tranh chân dung một người khác nhưng bất thành và ông liền thay thế người mẫu bằng chính mẹ ông, bà Anna Whistler. Cũng có tin đồn, đầu tiên bà Whistler được vẽ đứng nhưng sau đó vì quá mỏi chân, bà phải ngồi trên ghế.

Trong tranh, bà mặc một bộ váy màu đen giản dị, ngồi gọn gàng, tay đặt trên váy, chân đặt trên chiếc ghế để chân, nhìn chăm chú về phía trước. Nét mặt nghiêm trang và tông màu đen xám của bức tranh gợi một cảm giác ngột ngạt và tang tóc như thể một điều gì đó rất nghiêm trọng đang xảy ra. Tuy nhiên, ngày nay bức tranh được rộng rãi công nhận như là một biểu tượng mẫu mực của tình mẹ.

Read More

Danh họa vĩ đại nhất của thời đại phục hưng Italia

DANH HỌA RAFFAELLO
Raffaello Sanzio da Urbino(1483-1520)

Danh hoạ Raffaello Sanzio, thường gọi là Raphael là 1 trong những hoạ sĩ vĩ đại nhất, hoạ sĩ số 1 của nhà thờ Thiên chúa giáo, tinh hoa của thời đại Phục hưng Italia. Trong cuộc đời 37 năm ngắn ngủi của mình, Raphael đã làm nên 1 phong cách hội hoạ và 1 nhân cách có sức hấp dẫn lạ thường với những kiệt tác vẽ tranh tường trang trí cho các cung điện,tòa thành cổ kính lộng lẫy, không ngừng làm kinh ngạc và say mê những người yêu chuộng mỹ thuật trên khắp các châu lục.

Raphael cùng với Leonardo Da Vinci, Michel Angelo, Titian trở thành những đại biểu xuất sắc nhất của mỹ thuật phục hưng Italia. Trong đó, nếu Da Vinci là thiên tài hội hoạ với nhiều kiếm tìm khám phá, xây dựng nhiều quy tắc và phát minh như phép phối cảnh (perspective) trong hội hoạ, MIchelangelo tác giả của 1 khối lượng khổng lồ những tác phẩm nghệ thuật của cái bi thương nhưng hùng tráng, Titian để lại rất nhiều tác phẩm với màu sắc lộng lẫy thiết tha thì Raphael là người có tài tinh lọc những gì là tốt đẹp nhất trong mỹ thuật của các bậc tiền bối. Raphael là người có tài kết hợp cả những điều khó kết hợp nhất: rất xưa mà nay, huyền thoại với đời thường, thiêng liêng thánh thiện với trần gian gần gũi.. để làm nên những tác phẩm bất hủ với bố cục hoành tráng mang tính tổng hợp của các phong cách Phục hưng.

Ngoài chuyên môn hoạ sĩ, Raffaello còn là một kiến trúc sư lỗi lạc. Bằng chứng là việc thiết kế nhà thờ Thánh Pie tại Vatican ở Roma. Ông cũng đã có những đóng góp quan trọng trong quy hoạch tổng thể Nhà thờ lớn và đồng thời còn là người phụ trách công việc thi công công trình trang trí cho nhà thờ bằng việc vẽ tranh lên tường cho nhà thờ lớn này.
Khi công trình chưa hoàn thành thì ông mất ở tuổi 37 vào năm 1520. Với những cống hiến to lớn của mình thì danh hiệu Thánh hội hoạ của thời kì văn hóa Phục Hưng xứng đáng với ông.

 

>> Tranh Sơn Dầu 

>> Tranh Tường Mầm Non

 

Read More